「オールアメリカンボーイズ」のツインシティーズ制作の背後にあるチームが、キャスト、クルー、観客のメンタルヘルスをサポートするスペースをどのように作成したか

テオ・ランガソンが「すべてのアメリカ人の男の子」、ベストセラーに基づく劇 少年小説 黒人のティーンエイジャーの暴力的な逮捕について、彼は仕事を辞退することを考えました。

「私はそれを読んだ」とランガソンはその劇について言った、「そして率直に言ってそれは私をびっくりさせた。 本当に美しい作品になる可能性があることは知っていましたが、楽しい方法ではなく、本当にやりがいのある作品になる可能性があることも知っていました。」

ツインシティーズの劇場での10年にわたるキャリアに、人種や人種差別に焦点を当てたいくつかの演劇の演技と監督が含まれているランガソンは、このタイプの作品が制作に関わるすべての人に感情的な犠牲を強いることを知っていました。 黒人のミネソタとして、彼は黒人の経験のより挑戦的な側面に焦点を当てた別の仕事に参加することに特に警戒していました。 そして、劇は若い観客を対象としていたので、彼は責任の余分な重みが彼の肩に落ち着くのを感じました。

「私は多くの「キャリア劇」または「人種差別劇」または「人種差別劇」に参加してきましたが、最終的にはアーティストとして常に抽出的であるように見えました」とランガソンは言いました。 それらの経験はしばしば彼に自問するように導きました、彼は思い出しました。 高齢の白人を教育するには? それは私がそれらの経験から得た一般的な感覚でした。 その仕事は、私が自分自身に再び負担するのではないかと私が恐れていた犠牲を払ってやって来ました。」

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しかし、機会について考えた後、ランガソンはそれらの本当の懸念が彼をその役割に完璧にしたと判断しました。 「私は自分自身を、気持ちの良い方法でそれを行う方法を理解できると信じていました」と彼は言いました。 「私はその挑戦に挑戦することに興奮していました。」

テオ・ラングソン

テオ・ラングソン

ランガソンは、彼が「オールアメリカンボーイズ」に取り組むつもりなら、 ステージシアターカンパニー そしてその カプリシアター 北ミネアポリスでは、主催者が関係者全員のメンタルヘルスを保護するスペースを作成するようにしなければなりませんでした。 仕事の主題は難しいと彼は説明し、感情的に引き金を引いたり、さらにはダメージを与える可能性があります。

「私がジャンプから抜け出したのは心配でした」と彼は言いました。 「私は、 『この作品の俳優、特に若い俳優をどのようにサポートしていますか?』と尋ねました。 ‘どうやってやってるの? 作品のデザインに?」 ランゲソンの共同ディレクター、コーディ ブラウト、 子供のための劇場 Stagesの卒業生とプロダクションアソシエイトは同意しました。 二人は制作主催者に懸念を表明した。

それに応じて、ステージとカプリ劇場は契約しました 子供のためのウォッシュバーンセンター 毎週のリハーサルに参加するセラピストの交代チームを含むさまざまなメンタルヘルスサポートを提供し、聴衆とキャストメンバーがで提起された問題についてセラピストが仲介する議論をする機会を持つ「コミュニティ会話」セッションを提供するゲーム。

ウォッシュバーン子供センターの個人および家族療法士であるベッキー・ピラジクは、「オールアメリカンボーイズ」に取り組んでいる療法チームの一員です。

元ミュージカル劇場の学生であり、ノースサイドに住んでいることを誇りに思っている彼女は、キャストとクルーにメンタルヘルスのサポートを提供することに興奮しています。 「「芸術は、それがどんな媒体であれ、彼らが経験しているかもしれないストレッサーやトラウマのいくつかを処理することにおいて、人々にとって本当にカタルシスになる可能性があると思います」と彼女は言いました。 「キャストとクルーがやりがいのある素材を扱うことに伴うすべての感情を乗り越えて、サポートを提供できるようにしたかったのです。」

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マイルズジョンソンは「オールアメリカンボーイズ」でラシャドを演じています。 セントルイスパーク高校の生徒は、「あなたはいい男だ、チャーリーブラウン」など、ステージで他の演劇に参加しています。 これはメンタルヘルスチームがプロダクションの一部である彼の最初のパフォーマンスコンサートです。

「最初のリハーサルで、彼らは私たちの家族に誰かが私たちをサポートするためにそこにいるだろうと説明した」とジョンソンは回想した。 彼は、この劇が深刻な問題を扱っていることを知っており、そのリソースを利用できるようにすることは「非常に賢い」と感じたと述べました。

ジョンソンは、ランガソンが若い俳優として人種差別と人種差別に焦点を当てた演劇で演じたとキャストメンバーに語ったと言いました。 それに対処する方法とうまく行動する方法を学ぶ助けなしに描写することはとても難しいことでした。 必要に応じて、誰かと話をすることが重要だと思います。」

準備ができて待っています

「オールアメリカンボーイズ」の制作中、ウォッシュバーンの2人のセラピストからなるメンタルヘルスチームが週に1日リハーサルに参加したとピラジク氏は語った。

ベッキーピラジク

ベッキーピラジク

「「私たちはそれを「ウォッシュバーン水曜日」と呼んでいます。 リハーサルが始まる30分前にキャストとクルーが利用できるようにします。 その後、リハーサルの少なくとも半分は滞在しました。」 これまでのところ、それはかなり静かでした、とPilarzykは説明しました。 「ほとんどの場合、私たちは確立されたばかりです。 私たちはただ存在し、利用可能です。」

この控えめなアプローチは、メンタルヘルスサポートチームが必要なときにそこにいるという明確なメッセージを参加者に与えることを目的としています。 誰も一緒に座っていなくても大丈夫だと彼は説明した。 最も重要なことは、サポートがそこにあることを知ることです。

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「私は、挨拶をするために数人のキャストメンバーだけが来てくれました。」 ピラジクは言った。 “彼らの 単にプレゼンス、リソースであること。 彼らは私たちをあまり使用していませんが、私たちがそこにいて、いつでも利用できることを誰もが知っています。」

地域での会話は、セラピストの役割のもう1つの重要な部分です。

「2人の監督は、数回の公演の後、コミュニティの会話を主導します。」 ピラジクは言った。 メンタルヘルスのサポートも聴衆にとって重要であると彼女は信じています。彼らが個人的に警察の残虐行為を経験したか、メディアの話をしている、またはメディアの話で飽和している誰かを知っているなら、この遊びは彼らにとって引き金となる可能性があります。 彼らは自分たちが経験していることを処理する必要があるかもしれず、ある種のサポートを必要とするかもしれません。」

ランガソン氏は、キャストとクルーのメンバーにとって、治療チームが存在することを知っているだけで、制作リーダーがメンタルヘルスの保護に関心を持っているというメッセージを送ると信じていると述べました。

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「何よりも、そこでのサポートが最大の影響を与えたことを知っていると思います。 彼らのメンタルヘルスが最も重要であるという考えの強化」と彼は言った。 「ウォッシュバーンの人々と話すためにリハーサルから時間を割く必要がある場合は、そうすることができます。 彼らは、ショーに取り組んでいると私たちが考えるこの小さなコミュニティの一部になりました。」

ランガソンは、俳優が演技でリスクを冒すことを防ぐのではなく、メンタルヘルスの専門家を配置することで、若い俳優にリスクを負わせるための特別な強さやサポートを与えると信じています。

「手すりがそこにあるとき、あなたは少し端に近づくことができます」 彼は言った。 「彼らがあなたをサポートしていることを知っているとき、あなたは俳優であることがどのようなものであるかをより深く知ることができます。 他の人を演じて彼らの精神に入るという行為は、特に進行中の人種的トラウマと関係がある場合、脆弱な行為です。 そのサポートを受けることは不可欠です。」

アフリカ系アメリカ人として、ジョンソンは劇のテーマが彼を止めたと言いました。 「これが私のメンタルヘルスにとって良いショーになるかどうかについての私の議論に一役買った」と彼は言った。 「それは暴力の多い本当に重い作品です。」 最初は断るつもりだったのですが、ステージのスタッフからオーディションを頼まれたとき、ジョンソンは気が変わって試してみることにしました。

ラシャドの主役に就任したジョンソンは、パフォーマンスが難しいと感じることもあるが、挑戦することに同意して良かったと語った。 「私がこの劇に参加する意欲があるとは言えませんが、それは感情的な犠牲を伴います」と彼は言いました。

各公演の最後に、キャストメンバーは警察に殺害されたアフリカ系アメリカ人のリストを引用します。 「これが起こった人のほんの一部であることにあなたは驚いています」とジョンソンは言いました。 「私たちがすべての名前を言ったら、それは何年も続くでしょう。」

ランガソンは、警察に殺された黒人に各エッセイを捧げることに決めました。 「それをするのは非常に難しい」と彼は言った。 彼はそのメッセージを伝えることが重要であることを知っていますが、キャストとクルーをこれが引き起こす可能性のある痛みから保護することも同様に重要であることを知っています。 「」

ジョンソン氏は、制作全体を通してメンタルヘルスの専門家のチームを利用できるようにすることで、彼と彼の仲間の俳優は、劇の重みが耐えられなくなった場合でも、彼らを支えることができる人々がいると確信するのに役立ちます。

「彼らが一人ではないことを私たちに知らせるために彼らがそこにいることは間違いなく役立つと思います。」

責任感

ランガソンは彼と ブラウトは、警察官によるアフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーの残忍な攻撃など、彼の若い俳優が描写するのが特に難しい可能性があった劇の要素を調整しました。

彼らは、これらの状況がキャストとクルーのメンタルヘルスを尊重する方法で処理されることを確認したかったのです。 たとえば、暴行は文字通りのレクリエーションではなく抽象的なものです。

「私たちは何を直接示しているのか、何を抽象化しているのか?」 ラングソンは尋ねた。 「この作品には、警察の暴力の文字通りの表現が実際に見られることはありません。 この主人公を演じる若い黒人男性に、そのトラウマを体現させないようにする方法として抽象化されています。」

彼はまた、劇の焦点を本から来る2人の主人公に移すために一生懸命働いた。 「この本はこの白人の子供と黒人の子供の二重性を確立していますが、私は入って言った、「既存の人種差別に立ち向かうのに苦労している白人が白人であるのと同じ量の負担であると仮定するこの誤った等価性に反対しましょう。人種差別の下で生きている黒人。」

この保護的なアプローチがプロダクションからリアリズムを取り除くと言うかもしれない批評家に関しては、ランガソンは俳優としての彼自身の経験を思い出します。 「良い俳優になるためには、苦痛を経験しなければならないというのが依然として視点でした。 神経衰弱がなければ、あなたは本当の俳優ではありません。」

このようにする必要はない、と彼は言った、そして彼はその態度が衰退するのを見て喜んでいる。 自分自身を再び傷つける必要はありません。 さて、リハーサル室では、「監督は私たちの生活を営んでいない」と言うことができます。 より多くの同意があります。」

ジョンソン氏は、「ショーは続けなければならない」という言葉を何度も聞いたが、監督がメンタルヘルスを念頭に置いていることにも感謝していると語った。 「仕事が誰かの精神的または肉体的な健康を危険にさらすならば、注意を払うことが重要です」と彼は言いました。 「あなたは劇中のキャラクター以上のものです。 あなたは人間です。 それがあなたの感情にどのように影響するかに注意を払う必要があります。」

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